唱片行业的未来播客Ep. 83
在定价学院的这一集里，我们来看看唱片行业和定价模式。
我们讨论了Spotify，以及在新冠疫情限制时期缺乏现场演唱会对收入的影响。
乐队和艺术家能做什么?
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带时间戳的演出说明
[0]介绍
[01:13]技术是如何影响音乐录制行业的?
[02:57] Jonna解释了唱片行业的价值，并讨论了Spotify是如何颠覆这个行业的
[04:42]把今天数字化的音乐发行与80年代在本地音乐商店购买的音乐发行进行比较是错误的。
[06:11] Spotify的商业模式对艺术家和消费者不公平吗?
[08:05]在唱片行业，消费者真正买的是什么?
[12:58]新冠疫情对音乐唱片行业的影响
[15:34]就像电影行业一样，音乐录制行业的艺人也会走直播间吗?
[20:50]艺术家必须知道交换的价值。如何有一个公平的交换价值?
这节课是关于录制音乐的。
唱片行业的商业和定价模式。有趣的是，今天早上我们的区域出现了很多问题。
这是这一集的第二部分。我们可以用专业录制的音乐来帮助我们。
在音乐行业，如果你把现在和20世纪70年代相比，你会发现音乐的销售全面下降了近50%。市场规模正在缩小。
我们在想…
- 我们能否以某种方式改善商业模式定价和收入模式?
- 这里有什么问题吗?
技术对唱片行业的影响。
我想我们首先要看的是……
- 科技是如何造就音乐产业的?
- 近几年来，它是如何受损的?
像许多行业一样，我们过去已经从大片视频对其他人甚至是可口可乐自动售货机模型。
录制音乐实际上是20世纪初，19世纪90年代末的一项新发明。当然，在那之前是现场音乐等等。我们说留声机，用唱片录制音乐。
实际上，从20世纪20年代开始，我们就有了著名的唱片艺术家。上面写着会说话的电影之类的。这可能在六七十年代达到顶峰。
想想披头士乐队、滚石乐队、摩城乐队，还有猫王。然后到了20世纪80年代，我们有了视频，几乎开始扼杀电台明星。我们有MTV来吧，我们正在录制他们的视频。
然后随着数字化的发展，音乐产业中积压的所有资金一夜之间变得毫无价值或大大减少。
人们可以免费分享音乐。你可以看到纳普斯特，海盗湾诸如此类的事情。
近年来，我们看到了妖魔化Spotify．音乐几乎可以免费消费，耳机里的世界就是这样。
音乐唱片业的真正价值是什么?
我们想一下。是拥有音乐本身?我认为这是有一定价值的。是的，你会唱歌。
但是唱这首歌的人，拥有这首歌的人，写了这首歌的人，得到了钱，版税。所以版税是一个很好的收入来源。
第二个价值驱动因素是音乐的分销。
如果你拥有分销，你拥有市场渠道，你拥有供应，你也可以满足需求。所以这其中有巨大的价值。这就是为什么唱片公司多年来都非常谨慎地进行发行。
为什么Spotify想要破坏这个东西，这样我们就可以自由地分发音乐，而不必为此付出巨大的代价?
是的，我想你还记得人们花40美元买一张双CD的时候。不是因为这是潜在的，而是取决于你想听的音乐值多少钱。
只是大唱片公司真正拥有音乐行业的所有版权。分销成本和生产成本可能会增加。但无论如何，这是一个完全不同的领域。
我想Spotify的出现彻底颠覆了旧的模式。
有人说这是一种过时的、片面的模式，我认为在某种程度上是这样的。
但是,有Spotify真的解决了问题吗?
是的，它解决了分配问题。但为什么现在有这么多艺术家对此抱怨呢?
我想很多人看到Spotify就会说:“哦，我们每首歌只收几美分。”或者，从订阅中筹集的大部分资金，等等。
这笔钱的绝大部分将流向排名前十的艺术家。我想任何行业都是如此，无论是体育、电影还是娱乐。大明星赚大钱。
但是人们总是比较现代市场Spotify．
在80年代的旧市场上，他们每听一次就能赚几美分。人们在当地的唱片店买唱片。
我认为这是一个错误的比较。我认为原因是80年代是一个非常久远的年代。我们不能去Spotify回到80年代。我们无法消除数字革命。
我认为我们要么会从Spotify变成对非法下载的所有文件共享免费的网站。在这方面，音乐产业什么也得不到。所以我认为人们的期望是我们能回到过去的样子。
但这永远不会发生，因为技术已经发生了变化。我们无法取消数字革命。所以我认为现实是，在录制音乐领域，这种分销方式是我们目前拥有的。
但我认为我们想问的问题是……
- 这是目前最好的分销方式吗?
- 那么，音乐产品的实际销售情况如何呢?
- 这是如何显著改变的?
我认为Spotify它建立在非常理想主义的原则之上，即一旦音乐免费分发，人们就会通过这个平台收听更多、更多样化的音乐。
然而，看看人们真正听的是什么，情况就完全不是这样了。这是80/20百分比规则。大多数人只听排名前5或前50位的歌手，仅此而已。
当你看Spotify收入模式，基本上所有艺人的收入都集中在一个中心部分。最畅销的歌曲还会获得一定比例的费用。
最畅销的歌曲属于我们都知道的前5%的艺术家，世界上的泰勒·斯威夫特。而其他人得到的很少。事实上，每次他们的音乐被流媒体播放时，他们得到的报酬远不到一美分。
所以，实际上，如果我们知道只有很少的人在听大多数艺术家的音乐，他们只得到不到1美分的报酬。那就需要1000次的流媒体收听才能得到10到15美元。
对于大多数艺术家来说，通过这个平台并没有太多的经济意义。这就是为什么有那么多关于Spotify作为艺术家社区和客户的典范的负面报道。
听艺术家作品的人认为这是不公平的。我不知道。也许我们有机会修正这个模型。因为即使你看看Spotify的盈利能力，它在很大程度上仍然是不盈利的。所以这对他们也没什么用。
我认为对于录制音乐，我们必须要问一个问题，人们到底在买什么?
在过去，人们会走进一家有经验的唱片店。
- 他们喜欢外出，会和朋友一起去。
- 他们可能会从唱片店老板那里得到一些建议。
- 而且，他们在过道上浏览，被唱片和黑胶唱片的封面所吸引。
人们甚至会对一些经典唱片，比如披头士乐队的一些专辑，产生阴谋论。围绕着那张专辑封面上的象征意义产生了各种阴谋。
拥有产品，把它带回家。就像一件艺术品。所以你不仅买了声音，还买了与之配套的设备。
作为俱乐部的成员，人们显然带着披头士乐队在60年代首次发行的唱片。这真的给了我一种拥有感，一种音乐的坚实感觉。
这一切都被抹去了，真正地随着数字化而消失了。
人们会坐在黑胶唱片旁，专辑从头到尾都写好了，就像一件艺术品一样。
但Spotify的系统不是这样的。
我想说，很少有听众真正坐着听完整张专辑。他们独自一人听，在车里或走路时听。与音乐的关系已经发生了很大的变化。
我们买的是产品吗?
我不这么认为。我们不再购买产品了。我们买的东西不会出现在你的相册或书架上，你可以给你的朋友看。
你是在购买内容，你是在购买某种形式的内容，可以以不同的方式消费。
我想在21世纪初，CD销量达到了顶峰。在磁带之前，黑胶唱片的销量一直保持稳定。
现在看来，黑胶唱片的销量正在达到顶峰，但确实有需求，但他们并不是真的它仍然是一个非常小众的细分市场。被一些人买了，他们仍然重视音乐，就像艾丹之前描述的那样，音乐是艺术。黑胶不仅仅是音乐，它是一种活生生的记忆。
对于那些“我有黑胶唱片，我对音乐很认真”的音乐家来说，它们也是一种地位的象征。现在只有少数人真的愿意花100美元听这么多音乐。然而，这是一个非常有利可图的领域，销售额也在增长。
但是，这样一个细分市场的概况是什么呢?这可能是一个喜欢小众音乐的中年男人或女人。而且这种黑胶唱片的销售可能已经没有大众市场的需求了。
年轻人很高兴，自然而然地就去了Spotify．来听免费的音乐，而且他们很没品味。他们只会听从收音机里听到的10首基本歌曲。
我想我们可以多看看定价的概念。
我们都在谈论定价，如果一件东西是免费的，它的消费量会比一美分收费的多很多倍。
人们通过流行音乐或其他音乐来消费Spotify或YouTube或者其他系统。他们并不关心这些。这可能会降低护理的关注度因为你没有预先支付费用。
据我所知，Spotify的用户很少。尽管如此，绝大多数人还是在消费带有广告的免费版。
所以我说，与音乐的关系可能会反作用于它自己。这是一个负反馈循环，它的价值越低，人们投入的价值就越低。
我要说的另一件事是，直到去年新冠疫情爆发。
你几乎可以说，录制音乐是一种损失的领导人在很多方面。
它被投放到市场上实际上是为了宣传音乐会的体验。大型演唱会，对泰勒·斯威夫特等新艺人和一些老牌明星来说，巡演规模可能比以往任何时候都大。
人们，我不知道称他们为历史人物是否会让他们高兴，但是像麦当娜、滚石乐队等人。他们挤满了世界各地的体育场，足球场。这确实成为了行业背后的金融模式。
显然，目前我们不知道它什么时候会回来，我很有信心迟早会回来。但如果没有了这些，我们在音乐产业中就只剩下真正的收入提升能力了。这让Spotify的问题陷入了危机。
我们能否回到乐队、作家、音乐公司可以为产品增加一些不同于以往的额外价值的场景?
我想是因为新冠疫情，我真的开始思考新冠疫情对音乐家和行业的影响。
我认为新冠疫情对音乐家的积极影响之一是，人们发现自己越来越愿意为高级版的音乐付费Spotify甚至比一年前还要多。
就像艾登之前说的，大多数人甚至是年轻人在购买保险时都不会三思而后行。他们会说，“是的，那很好，我很愿意听广告。”
然而，当你被困在一个密闭的空间连续几周。研究发现，人们愿意为不听广告付费。
所以我们现在看到的是，自COVID以来，越来越多的人转向保费计划。因为他们来这里只是想听音乐。然而，他们听的音乐类型是一样的。他们只是不想听广告。
我认为潜在的另一个领域，音乐家可以想到的新艺术家，以获得更多的收入，可以看看这样的东西YouTube．因为他们支付的利率比Spotify还有音乐平台。
现在很多艺术家都去那里。我认为网红确实引领了这条路。我们如何看到他们的成功故事，白手起家的社会影响者。通过向我们展示他们的生活快速致富YouTube．我认为现在音乐家们也会效仿。
另一个收入来源是电台以外的版税。
但不幸的是，由于新冠肺炎，餐馆咖啡馆都关门了，人们也不播放音乐了，所以版税下降了。
所以现在很多艺术家都在众筹平台上获得资金来帮助营销。总体上帮助晋升。有些人甚至回到了旧的代理模式，以获得晋升和赞助活动。
我认为很明显，音乐人和音乐产业正在走向多元化。现在资金在不同的领域，你必须更快、更灵活地找到它。
我认为我们可以看到音乐录制行业和电影院电影行业之间的很多重叠。
我们通过一个入口看到了聚集，在那里Spotify而且网飞公司诸如此类。但我也认为，我们在上一期关于电影的播客中讨论过，电影公司会直接拍电影。你只要直接去他们的公司，他们就会这么做。
我认为音乐行业也是如此。你甚至可以从低到艺术家的水平。让我们以泰勒·斯威夫特为例。
为什么泰勒·斯威夫特拥有一个专门的市场，所有的品牌知名度?她为什么不直接在她自己的传送门上做呢她自己的系统，让人们订阅音乐，然后付钱给她?
她可以提供额外的好处，比如可以提供艺术品。如果他们在网站上购买，他们可以把唱片套寄到邮局。你可以采用这种音乐的订阅模式。你可以尽早接触到最新的音乐。这可以在任何利基受众中实现，因为很明显，互联网利基可以是本地的，也可以是全球的。
我们经常开玩笑，那个中年男人劳力士喜欢舒缓爵士乐的毛衣，坐在家里听这些变量。这可能是一个城市，但是，“利基市场中的财富”是市场营销的一句名言。
如果你能锁定这些用户，并向他们销售产品，那么对于那些真正看重该产品的人来说，某些东西就可能具有极高的价值。他会重视直播或问答环节。
这就是我认为随着我们走向数字化，增长领域将会变成的地方。
我们可能会回到更多的人的因素，人的接触，我认为我们现在处于数字化的初始阶段，这是大众市场。我预测它将更多地面向大众市场，但是小众受众。
我认为在某种程度上，艺术家和音乐家真的认为，只要是艺术家和音乐家，就能演奏一首好歌，唱得好就足够了。
他们中很多人只是翻唱，很少有人真正创作、制作和表演这些歌曲。但如果你纯粹从生产内容的角度考虑，这就是赚钱的地方。
然而，许多艺术家真的没有说到事情的商业方面。这是IP时刻，市场营销和分销齐头并进。
现在要想让别人听到你的声音，你需要有一双慧眼，作为一名艺术家，你需要处理好所有这些事情。仅仅成为一名优秀的艺术家是不够的，因为现在我们有很多选择。我们被各种平台包围，充斥着大量信息、不同的广告、大量选择，但却很少有管理。
这是什么意思呢?
那就是我们必须确保这些艺术家是可见的。但他们必须确保自己了解业务，并做一些营销活动来支持自己。
所以，我认为只有到那时，我们才能开始看到市场上有更多的选择和更多的竞争。
显然，我认为这是一个棘手的问题，因为很明显，更好形式的音乐是一种艺术形式，这可能是最纯粹的艺术形式。
但话虽如此，显然很多一次性流行音乐是艺术的边缘。很多歌曲都是委员会根据人口统计数据挑选乐队成员制作的塑料流行歌曲，而且真的必须在盒子里打勾才能赚钱。
所以，我们讨论的是广义的。但很明显，艺术家多了，艺术家少了。我们并不是建议乐队从商业模式或商业计划开始，从头到尾看一遍商业模式。
但说实话，这可能是人们或乐队从《权力》这样的电视节目中创造出来的，这可能是他们开始的地方，他们击中了这些人群。
显然，如果你在音乐行业，在艺术方面，你可能希望被尽可能多的人听。你可能更看重电影，你可能更看重对音乐的热爱，而不是金钱。在这种情况下，Spotify可能是对你最好的选择。
但如果你在寻找金钱，我怀疑最好的选择是免费赠送。如果你把所有的东西都免费送人，为什么人们会合理地支付更多的钱呢?
所以如果你是为了钱，如果你是经典的流行歌手，你想要的不仅仅是钱，也许你必须让它更难获得。把它从这些平台上拿下来。不要给别人免费的东西。停止录制音乐视频，除非它们在你自己的个人网站上。
所以这是一种免费模式。
当我们谈论免费模式时，通常我们想要做的是在未来某个特定的时间点上提高价格，当你获得市场认可时。流行音乐或任何类型的音乐的问题是，几乎不可能做到这一点。所以你在做终身免费游戏，这只会让你成为公众流媒体。
底线:在音乐录制行业，艺术家必须知道交换的价值。
如果你想想泰勒·斯威夫特，她用或者她被建议用她的一些音乐来获得赞助。在耐克比如在电影中曝光，电影行业。任何事情都有价值交换。
作为一名艺术家，你必须非常仔细地思考……
- 什么是价值交换?
- 谁是你真正的客户?
然后朝着这个目标努力去赚钱。因为通常情况下，钱不一定在终端消费者那里。它可能在帮助你分发它的人身上。也可能是版税。如果你在寻找资金，它可能是，给你资金的人，或者提供资金的人群或团体。
但你必须思考价值交换是什么因为在这个世界上没有什么是免费的。
但必须有一个公平的交换。到目前为止，因为音乐家的思维方式是单向的。这是关于内容和艺术。没有公平的交换，还有一点剥削。
但这并不一定总是这样，还有其他的选择。我也看到不少艺人主动承担起了这一任务，并且更加积极主动地掌握营销和渠道。大量的建设网站或订阅页面和下载。
他们正在努力吸引观众，并与他们互动。他们试图与其他艺术家合作，创造更多的观众，然后创造一个虚拟的网络效应。所有这些都是必不可少的。
如果你自己能做到，你可以和其他能做到的人合作。你更有可能被那些能在你需要的时候给你额外资金或建议的人听到。
因为如果知道有一群人在听他们的演讲，任何人都会抓住机会和别人签约。这是至关重要的。
有些有钱的人想知道他们的钱和投资是否花得值。我想，现在做起来很容易谷歌分析．你可以向人们展示数字，你可以向人们展示你的观众规模。所以这比你想象的要简单得多。
我认为我们已经讲了很多，但在今天结束的时候，我们并没有真正地略读表面。
音乐是一个巨大的产业，是一种巨大的艺术形式，让我们希望它能一直保持下去。
它仍然是一种艺术形式。在一天结束的时候，我们从一开始就听音乐，所以希望我们永远都会听。我们已经谈到了很多话题。
很明显，超市过道里有从最高艺术形式到最低艺术形式的音乐。很明显，我们不能涵盖所有方面。但希望，我们已经给了你们一些想法，一些概念或者一些思考我们是对还是错的方法。
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